2018 – Piero Tomassoni

CLAUDIO VERNA. OPERE 1967- 2017, in catalogo mostra personale Cardi Gallery, Londra

Guardando alla storia dell’arte italiana degli anni Sessanta e Settanta del ‘900, si capisce come parlare di Pittura, a quel tempo, dovesse essere qualcosa di difficile, o quantomeno controcorrente. Le forti istanze comportamentali, politiche, filosofiche e concettuali in senso ampio, trovavano espressione soprattutto in azioni e installazioni che ben poco avevano a che vedere con le forme d’arte più tradizionali, e la pittura non faceva eccezione. C’era chi vi si rifaceva definendosi “pittore” pur in momenti in cui il lavoro era fatto di tutt’altro (Kounellis), e, altrove in Europa, chi parlava ancora di “scultura” in riferimento ai propri atti performativi (Gilbert & George).

2013 – Sergio Troisi

Claudio Olivieri, Claudio Verna. In parallelo
Catalogo doppia personale, Convento del Cannine, Marsala, 2013

La storia della pittura dell’ultimo mezzo secolo è, in tanta parte, una vicenda di equivoci: originati certo dalla sua presunta marginalità – tutta da verificare, del resto – rispetto a altri codici e pratiche in grado di intercettare e restituire con maggiore pregnanza i sommovimenti di un tempo rapidamente dilatato e accelerato nei suoi orizzonti economici, sociali e linguistici, così da rendere obsoleti (si dichiara) tecnologie, materiali e gestualità centrali sino alla metà inoltrata del Novecento.

2011 – Mauro Panzera

Associazione Mara Coccia, Roma, novembre 2011

A sfogliare il Catalogo ragionato relativo all’opera di Claudio Verna risulta evidente quel misterioso processo secondo il quale ciò che scorre nella cronaca quotidiana lo si ritrova di poi incastonato in capitoli nella storia dell’arte contemporanea. Il mistero si scioglie, naturalmente, all’altezza dei Maestri.

Il summenzionato catalogo dichiara anche l’intransigenza dell’artista, che distrugge cospicua parte dell’apprendistato poetico, sì che ciò che permane è anche “approvato”, vale a dire partecipa alla costituzione della coscienza dell’autore.

2010 – Maurizio Cesarini

Claudio Verna, in Arte Contemporanea, Anno V, n.22, Grottaferrata – Roma, 2010

Claudio Verna fin dai primi anni ’60 imposta il suo lavoro sulle possibilità della percezione,sui sistemi attenzionali che il fruitore deriva dalla determinazione degli elementi formali che l’artista propone.

La pittura si pone come “campo” che assume le trasformazioni sensibilissime del colore e della forma, attraverso una concettualizzazione della pittura stessa che non si pone nell’ordine di una tautologia  autoreferenziale, ma che mantiene la sua intrinseca identità pittorica.

2010 – Volker W. Feierabend

Pittura essenziale e colore tra ordine ed eccesso, razionalità e istinto. Tappe evolutive nell’opera di Claudio Verna, Catalogo ragionato, Fondazione VAF, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo, 2010

Quando a Firenze, all’età di circa vent’anni. Claudio Verna decise di fare il pittore, la pittura, regina delle arti, disciplina per la quale gli auguri della critica profetizzavano in quei giorni, quasi unanimemente, un futuro oscuro, non sembrava promettere grandi cose.

2010 – Alberto Rigoni

La soglia del colore – La pittura di Claudio Verna, catalogo personale Libreria Ferrarin, Legnago

La Pittura è tante cose: linguaggio, esplorazione, necessità e altro ancora. Eppure non è la somma di tutto ciò. Comunque la si affronti, essa trattiene sempre una parte per sé.

2007 – Anna Imponente

Claudio Verna o della leggerezza dell’essere, catalogo antologica Opere 1967 – 2007, Museo Nazionale d’Abruzzo, Castello Cinquecentesco, L’Aquila, dicembre 2007

In una foto scattata a Guardiagrele nel 1939, quando aveva solo due anni, Verna appare in un plain air estivo agreste, a for­ti contrasti di luce ed ombra, di netto sapore michettiano: pro­tetto dal calore dell’abbraccio paterno, in un campo di spighe mature confinanti col declivio scosceso di un colle.

2001 – Paolo Nifosì

La pittura di Claudio Verna tra misura e passione, catalogo personale, Opere 1994 – 2001, Palazzo Mormino, Donnalucata, agosto 2001

La pittura di Claudio Verna è fondamentalmente solare, luminosa e i suoi colori preferiti sono il giallo e il rosso. Egli rifugge dal dramma, aderisce alla realtà del colore legato indissolubilmente alla luce, energia pura dello spazio dipinto. Per lui non esiste il nero, anche la notte è luminosa. Non è la natura che lo interessa; se questa è presente lo è in modo indiretto, intervenendo sull’inconscio. L’arte è legata alla forma-colore.

1998 – Giovanni Maria Accame

Claudio Verna, la persistenza del colore, in monografia Electa, antologica Palazzo Sarcinelli, Conegliano, dicembre 1998 – gennaio 1999

“Io mi dico pittore perché ho sempre pensato di potermi espri­mere solo col colore. Ma il colore non è un attributo della pit­tura. Come dice Dora Vallier, la pittura occupa lo spazio in quanto colore”. Così mi scriveva Verna in una lettera del 1993, esprimendo molto più di una sua convinzione. Per lui la pittu­ra coincide e ha sempre coinciso con il colore. Espresso con luminosità scandite e regolate o costituito da un’inquieta or­ganizzazione segnica, il colore, nel corso degli anni, rimane quel centro che si irradia dal fondo alla superficie, che assorbe tutte le attenzioni dell’artista, in un rapporto inesauribile, fatto di azione e di riflessione.

1998 – Marco Goldin

L’arco nel cielo in monografia Electa, antologica a Palazzo Sarcinelli, Conegliano, dicembre 1998 – gennaio 1999

L’arte continuerà sempre
a smentire ogni sua definizione.
Claudio Verna

Qualsiasi critico che si sia occupato, soprattutto in questi ultimi anni, di Claudio Verna, e naturalmente mi includo in questo gruppo, si è trovato a porre l’accento sulla sua capa­cità di esercitare una continua, e ormai lunga, riflessione sul proprio lavoro. Cosicché le sue parole scritte sono entrate, e tuttora entrano, a far parte di quanto sulla sua pittura si è detto.

1998 – Mauro Panzera

Claudio Verna. Piccolo formato, catalogo antologica Piccolo Formato, Galleria Fumagalli, Bergamo, aprile 1998

Questa esposizione procede da un progetto lucido e preciso dell’artista Claudio Verna che ha scelto il punto di vista del piccolo formato ed ha selezionato le 35 opere presenti in mostra. Ogni riflessione in merito deve partire da questo dato di fatto. Il testo che segue sarà quindi anche un dialogo con l’artista, con l’immagine che di sé propone oggi.

Osserviamo attentamente la collocazione nel tempo delle opere scelte e la loro frequenza. Le prime due rinviano al 1959.

1997 – Marco Goldin

Canto alla durata, catalogo personale Civiche Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea, Ferrara, febbraio 1997

Succede qualcosa, all’aprirsi degli anni Ottanta, nell’opera di Claudio Verna. Da porla entro una misura di poesia diversa, che già dal 1978, che è data per lui fatidica, aveva cominciato a manifestarsi. Quadri come Cadinium red, Fox-trot, Understatement, Pittura., solo per dire di qualcuno, si staccano da quella nera geometria che aveva toccato in modo quasi uniforme il percorso degli anni Settanta, in pieno regime di Pittura-pittura o Nuova- pittura che dir si voglia.

1995 – Enzo Bilardello

Claudio Verna, l’eterno ritorno,  catalogo personale Galleria Edieuropa, Roma, febbraio 1995

Claudio Verna è un pittore degli equilibri, non degli scompensi. Quale che sia l’idea iniziale, la più aritmica e asimmetrica che si dia, l’approdo esprime una giusta distribuzione, pienezza formale, contemperamento di tutte le pulsioni possibili. Verna ama anche i colori violenti, quelli che determinano rapide dissonanze e rivolte interne ma, a quadro finito, i colori, da rissosi che erano, paiono semplicemente accesi.

1995 – Rosalba Zuccaro

Voce Enciclopedia Italiana Treccani, Vol.V, Appendice V, 1995

Protagonista tra i più autorevoli del rinnovamento della pittura negli ultimi decenni, Verna svolge una coerente ricerca artistica, significativamente connessa alla riflessione estetica e dialetticamente attenta ai valori della tradizione, della contemporaneità europea e di certo espressionismo astratto americano. Fin dalla fine degli anni Cinquanta i suoi dipinti, inseribili nell’ambito dell’Informale, si caratterizzano per una gestualità di contenuta tensione energetica e di esplicita valenza cromatica, impostata su toni rossi, gialli, aranciati, grigi, e guizzi di verde.

1993 – Giovanni Maria Accame

Claudio Verna, Costruttività del colore, catalogo personale Galleria Fumagalli, Bergamo; Galleria Soave, Alessandria, 1993

Per Verna la pittura coincide e ha sempre coinciso con il colore. Fatto di luminosità scandite e regolate, o costituito da un’inquieta organizzazione segnica, il colore è ciò che abita e muove la superficie. Centro di riflessione e di azione, rappresenta quanto di inesauribile lega l’artista con la propria opera.

E’ lo stesso Verna a scrivere: “Io mi dico pittore perché ho sempre pensato di potermi esprimere solo col colore. Ma il colore non è un attributo della pittura.

1989 – Patrizia Ferri

Claudio Verna. La pittura come emozione, ARTINUMBRIA, n.21, Perugia, autunno 1989

“In tutti questi anni, mi sono spesso fatto questa domanda: la pittura, nonostante il peso enorme della tradizione e dei condi­zionamenti storici, ha sempre la capacità di proporsi come disci­plina per fare arte, e possibilmente grande arte? Ho sempre ri­sposto di sì, ad una condizione: che della pittura si recuperino prima di tutto le potenzialità con un’indagine accorta, profonda, critica, insomma dei suoi elementi costitutivi, della sua struttura, della sua storta.

1988 – Giuseppe Appella

Verna: il colore come identificazione, catalogo antologica Museo Civico d’Arte Contemporanea di Gibellina, luglio 1988

Nel 1979, a chiusura della monografia edita da Politi, Claudio Verna concludeva: «Intutti questi anni, mi sono spesso fatto questa domanda: la pittura, nonostante il peso enorme della tradizione e dei condizionamenti storici, ha sempre la capacità di proporsi come disciplina per fare arte, e possibilmente grande arte? Ho sempre risposto di si, ad una condizione: che della pittura si recuperino prima tutte le potenzialità con una indagine accanita, profonda, critica insomma, dei suoi elementi costitutivi, della struttura, della sua storia.

1987 – Elena Pontiggia

Claudio Verna, “II muro della pittura”, catalogo personale Galleria Morone 6, Milano, novembre 1987

Lo spazio della pittura è un muro, ma tutti gli uccelli dei mondo vi volano dentro». Nicolas De Staёl

La modernità, in Pittura, nasce da un’inimicizia con lo spazio. Quando De Stael scrive: «Lo spazio della pittura è un muro» si serve di una metafora che non si adatta a tutta la pittura, ma solo a quella che, tra non pochi equivoci, si è definita moderna.

1987 – Filiberto Menna

Claudio Verna, La notte di S. Silvestro, catalogo personale Studio Ghiglione, Genova, febbraio 1987

Periodicamente mi incontro con Claudio Verna, ormai da moltissimi anni, e il mio compito diventa a un tempo più facile e più difficile, giacché l’artista e il crìtico s’intendono con empatetica immediatezza quasi su tutto mentre i margini di parola si fanno più stretti. Meglio far parlare, allora, direttamente l’artista, tentare una costruzione del discorso critico attraversando i suoi pensieri e le sue parole.

1986 – Giovanni Maria Accame

Claudio Verna alle origini del colore, catalogo personale Casa del Machiavelli, San Casciano Val di Pesa, luglio 1986

C’è una pittura che ci porta lontano, fuori, all’esterno di se stessa, che procede quasi dimenticandosi o che comunque noi dimentichiamo. C’è invece una pittura che ci afferra, ci costringe a seguirla, una pittura che vuole essere presente e con la sua presenza costituisce motivo di continua attesa. Questa è la pittura di Verna, che ci attende e ci costringe a attendere.

Un lavoro che procede secondo un andamento particolare e ininterrotto: arrivare alla propria profondità. Raggiungersi.

1986 – Vittorio Boarini

Verna, ritorno alla pittura. Una storia in tre grandi quadri, “La Repubblica”, edizione di Bologna, 28 marzo 1986

“La libertà per cui si lavora ha un senso solo se è totale: i limiti solo quelli della disciplina. Oggi, i miei soggetti sono sempre più identificabili e i titoli ne danno un’indicazione abbastanza approssimativa. In altre parole fanno parte del quadro, della sua storia e della sua utopia”.

1986 – Flaminio Gualdoni

Claudio Verna, immagini di pericolo, catalogo personale Galleria N 2 / Nuova 2000, Bologna, 1986

Sono passate finalmente molte acque, sotto il ponte delle petizioni di principio e delle giaculatorie onnicaptanti. E la pittura di Claudio Verna è ancora qui, alle soglie di un’akmé fatta di saporosi azzardi qualitativi, di toni espressivi tutti maggiori, anziché del corrispondere meccanico alle ragioni contingenti di un clima.

1984 – Paolo Balmas

Claudio Verna, in “Figure” n.7, Roma, 1984

Con la parola «pittura» si possono intendere cose diversissime. Quando i filosofi scrivevano ancora trattati di estetica, in genere, parlando della pittura si preoccupavano soprattutto di trovare a questa pratica che l’uomo sembra aver coltivato sin dai tempi più remoti una sistemazione, nel novero delle «belle arti», coerente con tutto l’insieme delle loro speculazioni. Un posto significativo all’incrocio delle diverse facoltà attribuite al soggetto che pensa ed agisce.

1983 – Marco Meneguzzo

Claudio Verna. Emozione e controllo, entusiasmo e razionalità sono i due poli di un equilibrio la cui apparente fragilità costituisce motivo di fascinazione, “Flash Art” n.113, Milano, aprile 1983

Claudio Verna, o «della libertà». Qual è la libertà dell’artista? Per Verna è lentissima conquista di un proprio territorio mentale, regolato dalle norme ferree del lavoro pittorico.

1980 – Laura Cherubini

Quell’“indizio” che l’autore ci ha lasciato, “Avanti”, Roma, 9 marzo 1980

“In tutti questi anni, mi sono spesso fatto questa domanda: la pittura, nonostante il peso enorme della tradizione e dei con­dizionamenti storici, ha sempre la capacità di proporsi come disciplina per fare arte, e possibilmente grande arte?

1978 – Marcello Venturoli

Ritratti clandestini: Claudio Verna, “II Giornale”, Milano, 3 novembre 1978

Forse Claudio Verna è il più tipico e il più a «tutto tondo» fra i pittori che hanno cominciato ad avere successo nel 1970 e che lo hanno mantenuto ed ampliato in questo quasi decennio: basterebbe il secondo traguardo biennalino di adesso, oltre che la mostra personale alla Marlborough l’anno scorso: e poi la fraterna stima di artisti italiani e stranieri sulla breccia internazionale prima di lui, da Dorazio a Smith, il fatto di costituire, insieme con Battaglia, Olivieri, Guarneri, Gastini, Griffa (Raciti e Vago sarebbero i «cugini» della loro famiglia, non ortodossi, pittori d’avventura; ma Raciti, come scrissi più si straluna e si diversifica, più è lui) una linea operativa ben precisa, chiamata in varia guisa «neo pittura», autonomismo cromatico, anti-quadro del nuovo spazio visitato, serialismo qualitativo, esperienza del dato non acquisito e del far pittura via via, opera come antirealtà – ovviamente di una realtà che ha fatto il suo tempo – etc. etc.

1975 – Giovanna Dalla Chiesa

Difficoltà della pittura, catalogo personale Galleria Spagnoli, Firenze, 1975

Verna non pensa che fare il quadro sia qualcosa di diverso dal «fare la percezione»; si pone in questo senso nella grande linea pittorica che partendo da Seurat, Matisse, Mondrian, Malevic, arriva fino agli italiani Balla, Fontana e Dorazio. «Quale pittura?» si chiede con calore Verna: «Il problema è ormai di sapere di quale pittura si parla.

1972 – Gianni Contessi

In catalogo personale, Studio d’arte Eremitani, Padova, 1972

Per Verna, la pittura è anzitutto un procedimento, un vero e proprio metodo di indagine conoscitiva. Così il suo lavo­ro, anziché procedere per paradigmi, conduce una continua, serrata analisi iterativa (del resto, una sua opera del 1969 si intitola proprio «Iterazione ambigua») di alcuni fatti percettivi, uno dei quali — fondamentale — è proprio l’ambiguità, da Verna intesa non in senso gestaltista ma come vera e propria componente esistenziale, e quindi tra­sferibile anche a livello di visione.

1970 – Nello Ponente

Claudio Verna, catalogo personale Galleria Martano/Due, Torino, novembre 1970

La semplicità estrema della proposta (e dei mezzi) non si spiega a parole. E’ il merito primo: una forma di concentrazione, una richiesta di attenzione che deve essere portata esclusivamente sugli organismi pittorici. L’essenzialità di Verna non sopporta descrizioni, dilungamenti in interpretazioni metafisiche e fallaci. I significati sono nella pittura che rifiuta anche, nella propria costituzione, di fenomenizzarsi come somma di separati incidenti successivi.

1970 – Giovanni Carandente

Claudio Verna, catalogo personale 35° Biennale di Venezia, 1970

Nel lavoro di Claudio Verna l’elementare sta all’ambiguità quanto la lucida geometria all’intuizione primaria del colore-luce. Il quadro (che qui ancora di questo si tratta) fonda su due elementi semplici, il colore – talvolta sono plurimi accordi o contrasti combinati – e la prospettiva, sennonché la seconda è soltanto suggerita: da spiragli di luce, da vibrazioni impercettibili, da tagli repentini.

1968 – Italo Tomassoni

I tre momenti della pittura di Verna, catalogo personale Galleria Il Sagittario, Bari, marzo 1968

Credo che sia opportuno, anzitutto, cercare di stabilire che cosa, nei quadri di Verna, è concreto e oggettivo, e che cosa è, invece, mentale e astratto. (Questa problematico esclude, intanto, una catalogazione poetica di tipo oggettuale; il quadro infatti non è oggetto ma, tradizionalmente, si presenta come un supporto «tela» su cui si delineano le forme e i colorì realizzati secondo i modi canonici della pittura a olio).

1967 – Filiberto Menna

Claudio Verna, catalogo personale Galleria Il Paladino, Palermo, febbraio 1967

Si può parlare di una nuova astrazione come quella storica. Di impianto costruttivo, predilige le forme definite, i colori netti campiti su ampio superfici. Diversamente da quella non tende agli elementari geometrici. Alla stasi e alla certezza contemplativa predilige l’accelerazione e il contrasto, l’ambiguità ottica_. E’ immersa nella realtà quotidiana, la considera un primum non eludibile della esperienza. Non vuole, sa di non potere imporre a questa realtà mutevole, resistente nel suo essere data, una forma privilegiata a priori.

1960 – Umberto Baldini

Claudio Verna, catalogo personale Galleria Numero, Firenze, febbraio 1960

Da qualche anno residente a Firenze, Claudio Verna – che proviene da uno dei centri più sensibili e attivi dell’Umbria – è alla sua prima personale.